aki no hitomi

 

GACKT CAMUI è il nome d'arte di quest'uomo bellissimo. Il suo vero nome è infatti sconosciuto, anche se si mormora che sia Satoru Okabe... Nonostante questo nessuno osa mai chiamarlo così XD
I giapponesi lo chiamano spesso e volentieri GAKUTO (pronuncia: Gakto) , quelli di Hey!x3 lo chiamano Gakuchan, Hyde lo chiama Gacchan... Insomma, vedete voi! Basta che non pronunciate il suo nome invano XD

Gackt sostiene di essere nato nel nord-Europa (Scandinavia o giù di lì) il 4 Luglio del 1540, ma, come vi ho anticipato nella Scheda, è sicuro che sia nato nel 1973, a Okinawa. Tuttavia, egli ha sempre affermato, e continua ad affermare con convinzione, di avere 465 anni, non solo durante le numerose interviste, ma anche durante programmi televisivi. E' convinto, inoltre, di avere una sorta di poteri paranormali, come un sesto senso molto sviluppato e una capacità di udire, anche meglio dei cani, ogni singolo rumore. A causa di ciò, racconta Gackt, fa molta a fatica a dormire, perchè le sue orecchie sono costantemente tese a sentire ogni cosa, anche le voci di numerosi spiriti. (non so se il motivo sia questo, ma è comunque un dato di fatto che lui soffra un pò d'insonnia e che per dormire debba ricorrere all'uso di pastiglie...).
Gacchan ha spesso raccontato anche di avere rischiato la vita da bambino: "L'episodio risale a quando avevo 6 anni, stavo nuotando nell'oceano quando all'improvviso ho rischiato di affogare; tutto a un tratto invece, non so come, sono riuscito a salvarmi. E' stato da quel momento che ho cominciato ad avere questi strani poteri". Quello che dice Gackt riguardo la sua vita secolare è strano, ma se devo essere sincera....se lui mi guardasse dritto negli occhi io gli crederei anche se mi dicesse di saper volare e teletrasportarsi!!

La personalità di Gackt è molto divertente. Dice sempre qualcosa che, a volte non intenzionalmente, riesce a scatenare le risa fra i presenti, conduttori, pubblico e sè stesso XD C'è inoltre da notare che rispetto ai primi anni in cui appariva in TV è molto più sciolto e disinvolto e partecipa con più allegria e voglia ai vari giochi e sketch dei programmi.
E' un perfezionista e quando si accorge che qualcuno sa fare qualcosa meglio di lui, fa di tutto per riuscire ad eguagliarlo e poi batterlo a sua volta - e praticamente ci riesce sempre! E' anche un tipo ostinato ed aperto a nuove esperienze, cerca di fare sempre tutto almeno una volta, anche se a volte rischia di passare per matto.

Personaggio misterioso, Gackt è uno dei musicisti più creativi in attività.
Misterioso perché poco si sa sul suo passato e sulla sua vera storia, a parte il vero nome (Camui Gackt), lui addirittura dice di essere nato nel 1850 in Norvegia e racconta di come, dopo aver rischiato di affogare all'età di 10 anni, abbia iniziato a vedere fantasmi e altre cose che gli altri non potevano vedere.Artisticamente nasce come cantante dei Malice Mitzer, una band piuttosto caratteristica e barocca, che abbandona nel 1999 per dedicarsi pienamente alla carriera solista."Mizerable" è il suo primo singolo e mini album da solista ed esce nel giugno 1999: è una canzone delicata anche per la presenza del violino solista e dalle atmosfere oniriche, accompagnata da un bel video girato nel deserto in costumi d'altri tempi.

Nell'aprile 2000 esce l'album "Mars", che ad oggi considero il suo migliore lavoro in studio: Gackt dimostra tutta la sua versatilità e l'album appare progettato con molta attenzione poiché sono quasi del tutto assenti abbassamenti di qualità nelle canzoni e l'album scorre via come una sola canzone.Il meglio viene mostrato nel quintetto di canzoni iniziali, "Ares", una piece dal sapore mistico in cui Gackt rivela un falsetto lirico invidiabile, "Asrum Dream" che introduce uno dei temi più rock e una potente voce graffiante nei toni più alti, "Emu~for my dear~" una triste ballata in crescendo. Con "U+K" arriva il pezzo leggero e allegro, segue "Vanilla", la canzone di punta di tutto il disco, tempo in levare e sezioni di fiati che chiudono ideologicamente la prima parte dell'album, che continua poi a ritmo più lento con "Freesia", la singolare "Illness Illusion", "Mirror" e via via tutte le altre. Un finale cui si possono solo rimproverare un paio di episodi che peccano di una certa prolissità, ma il risultato è un grande album, suonato magistralmente dalla "famiglia" di Gackt (così lui definisce il suo gruppo), dove gli orizzonti sono allargati a nuovi suoni e nuovi strumenti.Purtroppo il risultato di "Mars" non è stato bissato dal secondo album "Rebirth" nel quale si esplorano atmosfere più sperimentali accostandosi decisamente al lato pop con esito complessivo non altrettanto felice, ma questo è nelle regole di una produzione di un artista sempre cangiante che attraversa gli schemi. Il "personaggio Gackt" cavalca forse troppo l'onda del successo e, a parere di molti, si è trasformato in un idol, una pop star per le ragazzine.Molti dei suoi primi fan sono rimasti molto delusi dalla carriera artistica intrapresa dal cantante, che segna un distacco netto con quanto è stato in precedenza nei Malice Mitzer. Questi avevano sviluppato un genere musicale molto originale che pescava a piene mani dalle tradizioni musicali di tutto il mondo non soffermandosi mai agli schemi standard della canzone ma sperimentando fino all'estremo. Con il suo distacco Gackt porta con se' parte della tradizione melodica del suo precedente gruppo, ma si trasforma in qualcosa di nuovo e difficile da inquadrare, ma obiettivamente la sua produzione artistica continua sempre con grande originalità.

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Nelle occasioni importanti un susohiki, detto anche hikizuri (suso è il la parte inferiore del kimono, hiki significa trascinare) è il kimono più elegante di una geisha o di una maiko . Lo indossano soprattutto per danzare e cantare.E' un kimono più lungo degli altri e con l'orlo leggermente imbottito in modo da ricadere a terra elegantemente . Il susohiki non viene ripiegato in vita in modo da sollevare l'orlo da terra, ma questo viene lasciato come elegante strascico.Nelle feste eleganti , i tatami stesi a terra proteggono dall'usura lo strascico mentre all'esterno le geishe camminano sostenendolo ripiegando e sollevando l'orlo con la mano sinistra in un gesto chiamato hashori, facendo vedere il nagajuban che ovviamente è in colore e motivo coordinato al kimono, e la fodera del kimono stesso, anch'essa decorata.
Una geisha indossa il kimono tutti i giorni , e' parte della loro arte e della loro professione Le geishe preferiscono motivi un po' inusuali, diversi dalle solite peonie e fiori di pruno che abbondano sui kimono delle "altre". La differenza, però, è soprattutto nel modo di indossarli: la geisha tirerà indietro il colletto del kimono fino a scoprire tutta la nuca, considerata un punto focale dell'erotismo giapponese, ed indosserà l'obi più basso in vita e con un fiocco leggermente inclinato, rispetto ad esempio ad una donna sposata, mentre il colletto bianco del suo nagajuban sporgerà da sotto il kimono un poco di più e magari in modo asimmetrico. Piccoli dettagli, ma ben chiari per chi conosce il codice del kimono.
Il susohiki nero o kuro hikizuri viene indossato come tenuta più elegante di una geisha, la cosiddetta "de", che fino all'inizio del secolo era costituito di due o tre kimono sovrapposti e coordinati come motivi, mentre oggi si è arrivati ad un solo strato.Anche il trucco della geisha è nei toni del bianco-rosso-nero, e la parrucca di capelli neri lucidati con olio di camelia completa la tenuta. L'obi è un maru-obi o un fukuro obi, annodato in modo che formi un ricco e lungo fiocco dietro. Come calzatura le geishe portano "geta" con il "kuro hikizuri," "geta o zori" con" hikizuri "meno formali; le maiko portano gli okobo o pokkuri, tipici sandali geta molto alti, di legno lasciato al naturale o laccato nero. La laccatura nera viene usata d'estate, per evitare che il sudore macchi il legno.

Nell'epoca Kamakura la donna veniva confinata in casa e repressa lasciandola senza cultura a curare il focolare domestico. La conseguente noia che assaliva gli uomini li portava alla ricerca di donne con piu' personalita' e indipendenti :le geishe.
L'arte della geisha nasce nel periodo di Tokugawa (1600-1868) in Giappone, ma la geisha in quanto tale non compare sino all'era di Meiji (1868-1910's). Nel periodo di Tokugawa, Geisha era in origine un uomo di piacere , nato per intrattenere uomini d'affari nelle "sale da the' pubbliche e private"; in particolare il geisha si trovava
"nel mondo del salice e del fiore o mondo dell'acqua" (karyukai), locali in cui erano presenti i clienti (uomini d'affari e persone ricche ) , i presentatori (gli sponsor dei geisha ) e i geisha stessi. Ben presto anche le donne comparvero nel mondo Geisha assumendone via via il dominio del nome .Alla fine dell'epoca Tokugawa , si impose alle geisha femminili di vestire in modo meno vistoso, piu' raffinato , con acconciature piu' semplici cosi' da emanciparle dai geisha maschili sempre piu' ghettizzati e relegati ai piani "bassi" dei "Karyukay". Alle geishe femminili furono riservati i livelli superiori del "mondo dell'acqua" attribuendo loro l'arte della grazie e dell'intrattenimento chic agli inizi del XX secolo.Alle Geishe fenmminili si devono importanti ritualizzazioni che ancor oggi rappresentano il giappone tradizionale:il ballo,il canto tradizionale, l'evoluzione raffinata del vestire i kimono, la cerimonia del tè, l'esercizio della calligrafia kanji e l'arte di conversazione.
Le Geishe nel tempo occuparono via via livelli di popolarita' elevatissima fino a giocare un ruolo importante nei cambiamenti del governo da Tokugawa a Meiji.
Pare che la rivoluzione Meiji sia stata progettata nei "teahouses" di Gion e di Pontocho coprendo e supportando i rivoluzionari che una volta conquistato il governo del Giappone non poterono fare a meno di essere riconoscenti con le geishe di quei teahouse ufficializzandone l'arte e la cultura.Nei periodi piu' recenti , periodi di Showa e di Taisho (gli anni 1920 al 1935), la cultura e l'ideologia materiali occidentali hanno invaso il Giappone. La geisha ha inizialmente provato a modernizzarsi con il resto della società, ma ben presto il fenomeno di modernizzazione si e' fermato poiche' e' stato percepito elevato il rischio di distruzione della vera cultura secolare collegata.Dopo la II guerra mondiale, la Geisha si e' riavvicinata alle vecchie usanze ma con uno scopo maggiormente connesso al mantenimento delle arti di canto e recitazione teatrale tradizionale giapponese .Oggi le geishe hanno abbandonato le "teahouse" e l'ntrattenimento degli uomini d'affari " per non confondersi con "prostitute giapponesi" che si definiscono geishe senza aver nulla a che fare con l'Iki che dovrebbe caratterizzarle.
Oggi dal registro nazionale delle geisha , le uniche vere geisha, sappiamo che ne rimangono circa 2.000. In tutto si arriva a 5.000 geisha, contando le circa 3.000 onsen geisha. A Kyoto sono circa 180, di cui 50 sono maiko. Tokyo ha più o meno la stesso numero.

Da noi quando parlate di voi stessi usate il pronome di prima persona singolare ‘io’. Altrettanto non viene fatto in Giappone, dove ci sono almeno 7 forme diverse di uso quotidiano per esprimerlo, a seconda del sesso, dell’età, dell’educazione di chi parla e soprattutto del modo di voler essere rispettosi col proprio interlocutore. Poichè in giapponese è necessario che i livelli vengano rispettati, nel tempo si sono sviluppati diversi modi di esprimere la stessa cosa con valori differenti, da usare secondo le circostanze. Concentrandoci sul pronome ‘io’, innanzitutto bisogna presentare watashi ela sua forma più femminile atashi. Sono ottimi per ogni circostanza, non creeranno mai problemi. Pettegolezzo: Lamù, nella versione originale del manga, per dire ‘io’ usa la parola uci, che di solito è adottata in alcune espressioni non troppo eleganti colsenso di ‘mio/appartenente alla mia casa/al mio  gruppo’. “Uci no hito” x esempio vuol dire “il mio uomo/mio marito”. Passando alla lista dei modi di dire ‘io’, uno dei termini più comuni è boku. Molto meno fine di watashi o del suo onorifico watakushi, va bene se si è in compagnia di amici o conoscenti stretti. Le persone di mezza età tendono a dire washi, con la ‘i’ quasi muta, così che il suono sembra quello di un sapone scivoloso, uàsc... Da evitare accuratemente, anche se lo si può sentire spesso, è il termine ore. E’ un modo x dire ‘io’ che ha una connotazione volgare e che si usa x esprimere se stessi in modo molto aggressivo. Essendo adatto ad un malavitoso, yakuza, è meglio evitarlo. Infine, quando un giapponese indica se stesso non punta il dito al petto, ma l’indice al naso. Vedere x credere! Se cominciate a pensare che il giapponese sia complesso, vorrei farvi notare che anche l’italiano non scherza: pensate a un giapponese che cerca di capire l’uso di un modo verbale che non esiste nella sua lingua: il congiuntivo!  =)

In Giappone anche gli animali avrebbero bisogno di un buon interprete! Infatti, se un gallo italico fiero del suo canto cercasse di attirare le galline giapponesi asuon di ‘chicchirichì’, verrebbe snobbato perchè laggiù i galli fanno ‘kokekokko’. I cani abbaiano ‘wanwan’ e i gatti miagolano ‘nyaanyaa’.  Questa introduzione mi serve per presentarvi i suoni onomatopeici, cioè le parole che col loro suono imitano ciò che rappresentano.  In italiano x esempio può essere la parola ‘fruscio’. In giapponese le onomatopee sono centinaia e non imitano solo i suoni naturali ma possono descivere l’immagine di una certa situazione. Questo tipo di parole è molto importante e non viene usato solo x i fumetti (come da noi), perchè spesso è l’unico modo di descrivere con precisione una condizione o un’azione. X esempio si può warau, ridere, ‘nikoniko’,’niyaniya’, ‘gheraghera’, ‘kusukusu’, ‘herahera’... In ordine la traduzione è: sorridere, sogghignare, ridere in modo sfrenato, risatina sciocca, riso accondiscendente. E’ estremamente difficile padroneggiare qst linguaggio, che si impara a fondo solo se si nasce li. Inoltre è abbastanza complesso capire il corretto significato dell’onomatopea se la staccate del contesto in cui è usata. A seconda del verbo o della parola che accompagna può avere significati molto diversi: ‘hitahita’ indica sia il rumore di un’onda che si infrange piano sulla spiaggia che il rumore del nemico che attacca a passo sicuro! Per quanto riguarda il loro uso nei manga, bisogna dire che è molto intenso, perchè gli autori intensificano l’immagine dei disegni col suono  di ciò che rappresentano.  Il rumore della pioggia che cade è sempre segnato con uno ‘zaa’, anche se si vede benissimo che sta piovendo.  Tanto per fare qualchealtro esempio: qnd state uscendo con la persona che amate non sentite il cuore fare ‘dokidoki’ o ‘ukiuki’ ? e quando siete tristi e sospirate non fate ‘tohoho’ ? Meno romanticamente il dentifricio esce dal tubetto facendo ‘nyurunyuru’ e il dolore da scottatura solare è ‘hirihiri’. A qst punto mi sorge un dilemma: che Raffaella Carrà abbia inventato il ‘tucatuca’ dopo un viaggio in Giappone???  =)  

La caratteristica di Tokyo nijusanku è quella di essere suddivisa in 23 quartieri (ku), ognuno dei quali ha caratteristiche specifiche. La parte orientale, cioè i quartieri di Edogawa, Katsushika, Adachi, Koto, Sumida, Taito è chiamata ‘Shitamachi’, cioè città bassa. E’ la parte della città cheè meno cambiata nel tempo,conservando molti edifici antichi e luoghi caratteristici, nonchè una propria lingua particolare, rivendicata dai locali come “vera lingua di Tokyo”. Shitamachi è  il regno degli edokko, cioè delle famiglie che da più generazioni abitano a Tokyo e di ciò fanno  gran vanto. Oggi, la gran parte di questi quartieri è occupata da zone residenziali e da piccole imprese ed ha un aspetto un po’ decadente. Numerosi sono anche i parchi, come quello di Kasai (Edogawa) in riva al mare, i luoghi caratteristici come Ueno ed Asakusa o i posti dove si può passeggiare lungo i fiumi che attraversanoquesto settore: il Sumida, il Nakagawa, l’Aragawa, il Shinnakagawa e l’Edogawa. E’ in questa parte della città l’unica zona definita balneabile, Odaiba, vero e proprio inferno affollato di ragazzini e windsurf appena fa capolino il sole. I succitati Asakusa ed Ueno sono considerati il cuore della vera cultura di Tokyo: Ueno è famosa x il grande parco, lo zoo, il museo d’arte ed il mercato all’aperto. Asakusa, invece, è la zona storica, col suo tempio e la famosa Kaminarimon, cioè ‘la porta dei fulmini’, caratteristica pe l’enorme lanterna...

Continua =)

Significa ‘immagini di Tokyo’. Immagini perchè di Tokyo non si potrebbe mai dare    una visione d’insieme, ma solo impressioni su particolari sfuggenti. Tokyo non è una realtà unitaria: è un insieme di piccole realtà in continua trasformazione ed evoluzione. Il panorama stesso della città muta di giorno in giorno; vecchi edifici vengono abbattuti e nuovi palazzi sono fondati, ad un ritmo x noi inconcepibile. Altra cosa da specificare è perchè Tokyo e non Giappone. Ebbene un consiglio che do è quello di non dare credito a quanti vi dicono che tutto il Giappone è ormai diventato una grande, modernissima Tokyo. Le isole del Sol Levante e la loro capitale sono cose completamente diverse. Le grandi città nipponiche sembrano una Tokyo in ritardo di 10 anni sull’originale. Che siano Osaka o Okayama, Kyoto o Sapporo, tutte hanno un’aria un po’ dismessa che si distingue da quella multicolore della capitale. Insomma la vita della capitale e quella della provincia sono distanti anni luce tra loro. Ciò che noi chiamiamo Tokyo è in realtà denominata shutoken, cioè area della capitale. E già arrivo a una precisazione. Tokyo, che significa ‘capitale dell’Oriente’, è in realtà il nome di uan stazione che si trova più o meno al centro del grande agglomerato urbano e che non è distante dal palazzo imperiale, cuore della città e simbolicamente del Giappone. Il nome Tokyo viene usato anche per: Tokyo nijusanku ( 23 quartieri sotto la giurisdizione diretta del ‘municipio’ cittadino, tutti con lo stesso prefisso tel. ) e Tokyoto ( area metropolitana di Tokyo, x meglio capirci provincia di Tokyo ). All’interno di questa ci sono infatti diverse città ( shi ), come Chofu, Tanashi, Hachioji, Mitaka,ecc.                                          

Shutoken, infine, indica la sterminata fascia urbana che va dalla punta meridionale di Yokohama a quella di Chiba, toccando a nord la città di Omiya. All’interno dello shutoken gli edifici si susseguono ininterrottamente dando vita ad un panorama così uniforme da credere che tutte le singole città siano un’unica area urbana. Per capire meglio pensiamo ad una Matrioska: all’interno dello shutoken c’è Tokyoto; dentro questa c’è Tokyo nijusanku; al cuore di quest’ultimo esiste un posto che è la Tokyo vera e propria. Il fatto che i giapponesi chiamino x semplicità tutte queste cose colmedesimo nome di Tokyo può creare confusione. Spero di non averne creata troppa e che vi sia venuta voglia di affrontare questo piccolo viaggio con me all’inteno del Sol Levante, della sua gente e delle sue tradizioni... =)